經典，在汽車圈里是一個包含著不同意義的詞。
一般意義上的經典，往往停留在時間中。我們所懷念的，通常是對那個時代的熱愛。愛那些線條和顏色，以及在特定年代下人們所呈現出的精神面貌。但隨著時間的流逝，曾經的“經典”，也漸漸變成了“別的模樣”。
而另一種經典，則超越了時間，從誕生之日起，就一直在不同的年代創新，成為了在每一代中都流行的“單品”。每一代的人都會覺得TA很特別，而這也是TA骨子里的本色。
作為汽車圈中“最大牌的小型車”，誕生已經64年的MINI，顯然是“另一種經典”。你可以在MINI上找到誕生之初的模樣，更可以在時間流轉中一直看到其最新的樣子。
這就是MINI，一個每個人心中都不一樣的MINI。
【汽車圈兒的真正潮牌】
在當下的生活中，潮牌隨處可見，潮流也隨時在變。
但潮牌也好，潮流也罷，都有著兩個必要的因素作為支撐。一個是原點，一個是時間。前者是所有創意的開始，而后者既決定了前者的誕生環境，也決定了其生命力和發展路徑。
MINI的最初原點，在1956年。
當時，蘇伊士運河危機讓整個汽車工業界認識到能耗的重要。一臺省油好開并且還看起來顏值不錯的車，成為了一個新的剛需。因此，British Motor Corporation（英國汽車公司）就把這個任務交給了設計師Alec Issigonis爵士。
作為一名“老汽車人”，豐富的產品設計研發經驗，使得他對于“小車”有著打破常規的理解。彼時的他，所領導的設計團隊可謂也是mini級的配置：兩個工程師學生加四個制圖員。這就是團隊的全部了。有意思的是，Mini的最初雛形，是Alec Issigonis爵士在一張餐巾紙上繪制的。經過團隊的努力，首輛原型車在1957年誕生。并在1959年正式量產下線，售價僅800美元。
由此，MINI的時代也正式開始。
Mini的出現，不僅讓其成為了當時最低能耗最環保的汽車之一，也直接顛覆了人們對于汽車與空間的固有認知。
四輪四角的設計，橫置發動機布局，實現了“二八原則”，即20%的空間留給機器，80%的空間留給乘客。即使Mini車長只有3米，但依舊可以乘坐四名成年人，并且還有空間來放置行李。除此之外，方正且小巧的造型，一方面為其帶來了“從哪個角度看，這都是一臺Mini”的辨識度，也讓其擁有了卡丁車般極具樂趣的駕駛感受。后續Mini Cooper S在1960年代贏得了多場蒙特卡洛拉力賽冠軍，就是最好的證明。
可以說，MINI完成了一次設計上的“魔術”。
在Mini之前，歐美大陸存在一股蔓延了20年的“消費主義”浪潮。“有計劃廢止”、“每年千變萬化”的設計策略一直在“左右”當時的設計風潮。人們喜歡那些看起來扎眼且特別的設計，認為似乎只有這樣，才能體現出這是二戰后的“新世界”。只是這樣的表達，往往經不住時間的考驗。當我們站在今天回望歷史，就可以發現，當時的很多設計雖然有著標新立異的風格，但卻被限定在了那個年代，而成為了“過去的事物”。
但Mini卻偏偏選擇了另外一條路，一條追求極致實用主義的設計之路。用簡約的設計創新出了能夠一直流行的美感。也真正在工業歷史上踐行了什么叫做Less is More。結果我們也看到了，無論后來的設計風潮如何更迭，我們依舊可以在街面上一眼就認出這是一臺MINI，依舊可以清晰的發現來自于64年前的經典設計元素。
可以說，MINI的設計從來沒有過時過。甚至于在時間的作用下，越來越讓其顯得特別。
這也不禁讓我們去思考關于潮牌和潮流的意義。如果跳脫出MINI的語境，這體現出的是一種“當下性”。人們會把目前一個階段流行的品牌和風潮，看作是潮牌和潮流。它們很新，但又會很快變成“舊的事物”。
但在MINI的語境下，潮牌和潮流卻被加上了“一直”的注腳。不管哪個年代，汽車圈在流行什么樣的理念，我們總能發現在同時期內，MINI用其招牌式的顏值，在不斷獲取新用戶的喜愛。可以說，MINI已經超越了時間對其的束縛，展現出了持續的創新與特立獨行。
而這也讓其真正的成為了汽車圈內的潮牌，并引領了一種叫做“一直做自己”的潮流。
【不止于汽車品牌，更是一種文化符號】
如果汽車品牌就只是一個汽車品牌，那總會有一絲“乏味”在里面。
傳統汽車品牌，往往代表的是某一階層。主打家用車的品牌，面向的是普羅大眾。主打極致性能的超跑，面對的是每一個時代的氪金玩家。而只有MINI品牌，做到了突破傳統，變成了社會全階層的“通吃”。
上到英國王室，下到普通百姓，都對這臺車情有獨鐘。
想去了解MINI的品牌和產品，就不能以常規的視角去看待。
在汽車行業中，用戶畫像通常來自于人口統計學的各種維度，比如年齡、收入、地域、職業等等。這樣得出的畫像，就很容易帶有一種臉譜化。但在MINI這里，卻是以情感與性格來描繪用戶。因為，年齡、階層、性別這些已經不能去定義MINI的車主群體。
但興趣與個性卻可以。
這也與Mini誕生的年代有關系，1960年代初，全球第一次“個性文化”在英國倫敦發源。人們已經從曾經的變成“不出錯的絕大多數”，開始向做獨一無二的自己轉變。在那個年代，時尚服裝、青年生活方式、搖滾樂都快速的席卷全球。不設限的做自己，去創造屬于自己的生活，也開始成為了一種生活方式。
而小巧可愛，價格吸睛且獨具個性的Mini就給了當時的人們一個去做自己的最佳助力。這就讓Mini在文化浪潮的發展中，變成了汽車圈中的一個文化符號。文化符號的魅力就在于，能夠通過其強大的生命力，將具有同樣想法的人，凝聚成一個龐大的群體。
從1959年至今，MINI在全球已經收獲了1100多萬車主，粉絲更是不計其數。也由此形成了一種專屬于MINI的Vibes。在英語中，Vibes代表的是“氣氛、情緒、心境”。
相比于其他品牌在產品打造上對于潮流追逐，MINI的Vibes就是所有產品都沒有被潮流所左右。相反，則是在各種潮流的包圍下，一直在堅守著自己最初的經典設計元素，并且根據不同的時代語境，在持續自我創新的基礎上，激發其他領域的創新。
所以，Mini也當仁不讓的成為了時尚與藝術的靈感來源。
比如，風靡世界的超短裙（MINI Skirt），就是英國時裝設計師瑪麗·奎恩特（Mary Quant）從Alec Issigonis設計的Austin Mini 中獲得的靈感。
而在本次廣州車展同期進行的“MINI x 東山口 經典重現”品牌文化體驗活動中，所展示的The Mini Paul Smith 和The Designer Mini David Bowie老爺車，也是時尚藝術界以MINI為靈感，進行創新的例證。
1999年，在Mini品牌40歲慶典上，著名設計師保羅·史密斯推出了一款與他的時尚設計相匹配的Mini。這款定制Mini擁有26種顏色和86條條紋，把MINI所推崇的個性表達和可愛的外觀，與設計師幽默感十足的設計美學進行了巧妙的融合。
同年，化身為設計師的搖滾明星的大衛·鮑伊(David Bowie)，則以“反映你自己（Reflect Yourself）”為理念，將一輛經典Mini Cooper用鍍鉻完全包裹，創造了一款由反射鏡面涂層完全包裹的Mini Cooper。也讓其成為史上最引人注目的Mini之一。
因此，MINI不僅在用自己的Vibes于汽車圈中引領著自己的獨特風格，更是將這種Vibes擴散到時尚文化中，用一種先鋒的姿態，影響著時尚的發展。MINI是一個汽車品牌，但又不局限于汽車，而是一種代表著生活方式時刻創新的“潮流品牌”。
【未來，可是玩兒出來的】
現在，每一個車企都在談論未來。
未來是應該布局的，但方式方法卻大有不同。當“卷配置卷價格”成為未來的常態，當“差異化”競爭成為市場的習慣，MINI的“經典”又會脫穎而出。
“循規蹈矩”的卷配置卷價格，顯然不符合MINI的路子。MINI的世界是多彩的，車主的生活也是多種多樣的。對于MINI來說，關于未來的思考，依舊是讓車真正的與有趣的生活和多元的文化場景鏈接起來。
未來，應該是玩兒出來的。
在本次的東山口，我們就看到了這樣一個充滿活力的MINI。在MINI的視角下，品牌不應該只局限在造一臺車，更應該是將出行、用戶社群和城市生活，通過文化串聯起來。作為廣州市經典的老城區，東山口既有百年歷史文化沉淀之下，通過舊日洋房所散發出的優雅復古，也有咖啡館、黑膠唱片店、畫廊展廳所帶來的潮流時尚。舊時光下的經典，新時代中的活力，都在這一地區所交匯融合，而構建出一種充滿活力的文化場景。
這里面是文化的包容，更是在創新精神之下的所呈現出的一種“愛玩更會玩”的年輕心態。當別人都在內卷的大潮里爭個水深火熱的時候，MINI則用“玩兒”，讓生活變得更加充滿溫度感。再時髦的配置，都有跟不上時代的那一天。但年輕的心態，卻能超越時間與場景的限制，一直保持著對于生活的敏銳度。
這個時候，車才與生活真正的融合到一起。才能不在乎時間的更替，而時刻充滿生命力。
【總結】
每當我們討論一臺車，一個品牌時，實際上在談論的是生命力的問題。
MINI，從最初畫在餐巾紙上的草圖，到如今形成了一種文化符號，64年來說見證了太多潮流的變遷與產品的升級。但我們在今天，依舊可以在其最新的產品上看到來自于1959年的經典元素，依舊可以看到其在時代變化中所堅持的不斷創新，依舊可以看到其正在激發出一個又一個關于時尚與生活的全新靈感。
這就是MINI的生命力，超越了時間，卻在不斷制造新的經典。
世界在變，但MINI依舊是MINI，而MINI也將會一直是MINI。
